Né en 1969 dans une famille franco-polonaise. Diplômé en Réalisation à La fémis. Auteur de films de films documentaires présentés dans de nombreux festivals internationaux. La dette (2011, titre original : Kret), son premier long-métrage de fiction, a été remarqué et plusieurs fois récompensé, notamment au 35ème Festival International des Films du Monde de Montréal. Lauréat en 2012 du prestigieux prix polonais Paszport Polityki. Honoré du titre de Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministère français de la culture en 2015. Vit et travaille actuellement à Varsovie.

Elle est réalisatrice de films documentaires et maître de conférences en histoire du cinéma a l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Inspirée par des documents d’archives polonais, elle a rédigé un doctorat sur le cinéma d’opposition en Pologne dans les années 1970.

réalisateur, producteur, traducteur. Il partage sa vie professionnelle et personnelle entre la France et la Pologne.
Il est également scénariste et réalisateur du film “Larissa” qui sera projeté durant le festival.

Né en 1985 à Bois-Bernard en France, Philippe a grandi à Genève. Diplômé en 2008 de la Comédie de Saint-Étienne, Centre Dramatique National, sa carrière démarre en France et en Suisse, notamment au Théâtre du Trèfle à Poitiers, à la Comédie de Reims et au Théâtre Saint-Gervais à Genève. Sa carrière cinématographique a démarré dans des séries et films français.

En Pologne, ses rôles dans le film « Noc Walpurgi » de Marcin Bortkiewicz, la série « Belfer » et la coproduction internationale « Geniusze » dans laquelle il tenait le premier rôle de Stan Ulam, lui apportent
la notoriété. À l’affiche du dernier film de Władysław Pasikowski, Philippe y interprète le personnage
principal de Jan Nowak-Jeziorański.

Née en 1988 à Munich, en Allemagne et élevée à Perth, en Australie occidentale, Patrycja Volny est une actrice et chanteuse australo-polonaise.

Elle a étudié le théâtre et le cinéma à l’âge de 8 ans et s’est produite en Australie comme enfant et jeune adulte dans diverses productions théâtrales et cinématographiques avant de terminer sa maîtrise en arts dramatiques à l’école de cinéma Leon Schiller International de Łódź, en Pologne.

Pendant et peu de temps après ses études, Patrycja a joué principalement dans des films d’étudiants et en tant qu’interprète invitée dans des séries télévisées polonaises avant son rôle de Dobra Nowina (Bonne nouvelle) dans « Spoor » d’Agnieszka Holland (2017). Actuellement basée en France, Patrycja travaille à la création d’un groupe de théâtre biligual pour les acteurs francophones / anglophones de sa ville tout en poursuivant sa carrière d’actrice.

Faisant partie des actrices polonaises les plus présentes aux castings internationaux, Agata Buzek a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Peter Greenaway, Martin Freeman, Marleen Goris, Emily Watson ou encore Andrzej Wajda. Nominée par deux fois aux Orła (Récompense de l’Académie Polonaise du Film), son palmarès compte de nombreux autres récompenses comme le Prix du public Zbigniew Cybulski pour le rôle du personnage de Sabine dans le film « Tribulations d’une amoureuse sous Staline » de Borys Lankosza. Au cours de la Berlinale en 2010, elle figure parmi les dix jeunes acteurs et actrices européens recevant le prix Shooting Star pour leur talent. En 2013, elle a joué dans le film américano-britannique « Crazy Joe » réalisé par Steven Knight, dans lequel elle tenait le rôle principal féminin aux côté de Jason Statham. Plus récemment, on la retrouve dans les films « Lena » de Christophe van Rompaey, « 11 minutes » de Jerzy Skolimowski, et enfin dans « Performer » de Łukasz Ronduda et Maciej Sobieszczański.

Acteur de théâtre et de cinéma, réalisateur, pédagogue (Académie de Théâtre de Varsovie). Débuts au théâtre en 1968 (Vieux Théâtre de Cracovie). Première apparition sur le grand écran en 1970.
Wojciech Pszoniak a collaboré avec des réalisateurs de renom (A. Wajda, J. Gruza, A. Barański, R. Topor, K. Reisz, C. Régy, J.J. Zilbermann, Ph. Mentha, G. Bourdet) et interprété de nombreux premiers rôles majeurs. Il se produit dans des théâtres en Pologne (également au Théâtre Télévisé au Théâtre de la Radio Polonaise), en France, en Angleterre et en Suisse.

Parmi ses films polonais les plus connus, notons : Les Noces, La Terre de la grande promesse, Danton, Korczak, La Semaine sainte – réalisés par Andrzej Wajda ; Austeria (J. Kawalerowicz.), Nadzieja (St. Mucha), Mniejsze zło (J. Morgenstern), La Dette (R. Lewandowski). Et dans sa quarantaine de rôles interprétés dans des films étrangers : Les Années sandwiches (P. Boutron), Rouge Venise (E. Perier), Nokturn – miłość mnie okłamała (F. Lehner), Les lendemains qui chantent (J. Fansten), Vipère au poing (Ph. de Broca).

Lauréat de nombreuses dintinctions dont : Prix du Ministre polonais de la Culture pour sa carrière théâtrale et cinématographique, Croix du Commandeur de l’Ordre de la Renaissance de la Pologne, Croix d’Or du Mérite, Médaille d’Or Gloria Artis, Ordre national du mérite pour son œuvre dans le rapprochement franco polonais.

Kasia Adamik a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Paris. Elle est diplômée de la Faculté des Arts Graphiques de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Petite-fille d’Henryk Holland, fille d’Agnieszka Holland et Laco Adamik, et nièce de la réalisatrice Magdalena Lazarkiewicz.
Elle dit avoir passé son enfance sur un plateau de tournage, mais sa première expérience professionnelle fut celle d’assistante personnelle de sa mère sur le film « Le Jardin Secret » (1993). Puis, storyboardiste sur les films de sa mère : « Rimbaud Verlaine » (1995), « Washington Square » (1997), « Au cœur du miracle » (1999), « Strzał w serce » (2001). Kasia Adamik a également collaboré avec d’autres réalisateurs connus comme Buza Luhrmana ( « Roméo et Juliette » 1996) ; Jonathan Demme (« Beloved » 1998) ; Luis Mandoki (« Angel Eyes » 2001) et Scott Hicks (« Cœurs perdus en Atlantide » 2001). Comme elle le dit elle-même, son talent visuel lui vient de son père.
Elle a fait ses débuts en 2002 avec le film « Szczek ». En 2008, elle a réalisé « Boisko bezdomnych » primé dans de nombreux festivals. Et puis « Janosik. Prawdziwa historia » et « W ciemności ». Elle est aussi l’auteure de nombreux storyboards. En 2017, elle réalise un film policier intitulé « Amok », coproduction polono-germano-suisse avec Mateusz Kościukiewicz et Łukasz Simlat, dans les rôles principaux.
Elle est aussi l’auteure de nombreux storyboards.

Élisabeth Duda est une actrice franco-polonaise. Née à Paris, diplômée de l’école de cinéma de Łódź, elle est major de sa promotion, et surtout la première « étrangère » dans l’histoire de cette faculté.

Lion d’Or au Festival de Kargowa pour son interprétation dans le film « Cours sans te retourner », prix de la meilleure actrice au 44e Festival de Théâtre de Kalisz et meilleure second rôle au 22ème Festival des écoles de théâtre à Łódź.
Journaliste, intervenante dans de nombreux programmes télé, auteur de trois livres, traductrice de plusieurs pièces de théâtre, elle a obtenu le prix de la plus belle Ministre Polonaise de la Culture. Elisabeth Duda a également reçu le titre de la présence française à l’étranger, décerné par le Sénat français. Elle a joué dans de nombreux courts et longs-métrages interprétant entre autres les personnages de Cosima Wagner et Marie Sklodowska-Curie. Depuis dix ans, elle prête sa voix au théâtre radiophonique polonais.

Elle vit actuellement à Paris, où elle joue le rôle principal dans la pièce de J.W. von Goethe « Iphigénie en Tauride » au Théâtre de Ménilmontant.

Habitante de Zielona Góra, diplômée de l’École Supérieure Nationale de Théâtre de Cracovie.

En 2013, elle reçoit un prix pour le rôle de Sanna dans la pièce « Pływalnia » au 31e Festival des écoles de théâtre de Łódź.

Son aventure artistique commence au Théâtre Lubuski de Zielona Góra dans la pièce  » Pilot Mor­ski w ta­ra­pa­tach « , sous la direction de Piotr Bogusław Jędrzejczak.

En 2014, elle interprète le rôle d’Hala Glinska, l’amie de Zoska, dans le film  » Kamienie na szaniec  » de Robert Gliński.

Elle a joué dans des séries telles que Ojciec Mateusz (2013), M jak miłość (2012 -2013), Julia (2011 – 2012). Mais aussi dans le court métrage Nowa du DEKALOG 89 +, réalisé par Tomasz Olejarczuk. On peut également la voir dans 48h TV, film créé dans le cadre du 48 Hour Film Project 2012.

Réalisatrice, actrice et Directrice de l’École de Télévision et de Cinéma de Zielona Góra. Son film « Collection de robes », a remporté au festival de San Giljan à Malte en 2016, le prix de la meilleure réalisation dans la catégorie drame. Au delà du cinéma et du théâtre, elle se passionne pour la poésie et en écrit.

Teresa Czepiec réalisatrice, scénariste, storyboardiste.
Diplômée d’architectecture du prestigieux Studio National des Arts Contemporains du Fresnoy, elle étudie par la suite la réalisation filmique à l’Université de Silésie de Katowice au département radio télévision. Cours DOK PRO à l’école Wajda et réalisation du documentaire Superjednostka projeté dans plus de 60 festivals à travers le monde et primé de nombreuses fois : It’s All True au Brésil ; Alcine et Huesca en Espagne ; nomination au Cinema Eyes Honors aux États-Unis.
Née en Belgique, Teresa travaille actuellement en Pologne et en France.

Milosz Hermanowicz travaille comme monteur depuis 2004. Il a travaillé chez Kino Polska TV et travaille depuis 2008 comme freelance.

Filmographie (sélection)
2016 À une certaine distance de l’orchestre, documentaire, réal. Rafael Lewandowski
L’innocente, fiction, réal. Piotr Andrejew.
2013 Minkowski | Saga, documentaire, réal. Rafael Lewandowski
Attention, mural !, documentaire relief, réal. Julia Pelka
2012 Le labyrinthe, court-métrage de fiction, réal. Agnieszka Kowalczyk
2011 Bicycle Girls, web-série relief, 5×3’, réal. Agnieszka Adamek
À Varsovie aujourd’hui. Demain, qu’importe !, documentaire, réal. Grzegorz Brzozowski
2008 Little things, film d’étude, réal. Karolina Pajak
Andrzej Wajda : on tourne !, documentaire, réal. Paladino
2006 Le frère du pape, documentaire, réal. Stanislaw Janicki

Yann Seweryn est chef opérateur, diplômé de l’École de cinéma de Lodz en Pologne. Auparavant, il a étudié les lettres classiques et le français langue étrangère à l’Université Paris IV-Sorbonne. Il a dirigé des ateliers théâtre et cinéma en France, en Pologne et aux Émirats Arabes Unis. Il travaille principalement sur des films de fiction et des documentaires, en particulier dans le cadre de productions internationales. Jusqu’à présent, ses films ont reçu 15 récompenses dans 6 pays, et ont été sélectionnés dans plus de 50 festivals.

Basé à Trouville-sur-mer (France), scénariste en audiovisuel et bande dessinée, script doctor et auteur de nouvelles et d’un roman en cours.

Yann Ciennik est né en 1987 à Paris de parents polonais.
À 17 ans il découvre la composition musicale qui l’oriente vers le métier d’ingénieur du son. Après son BTS en génie électronique, il déménage en Pologne à Varsovie pour y suivre un formation de deux ans en réalisation sonore à l’Académie du Film et de la Télévision (AFIT, Akademia Filmu i Telewizji). Il rentre dans la vie professionnelle en 2011, en travaillant comme percheman et ingénieur du son sur des tournages. De 2013 à 2016, il a travaillé pour une télévision privée en tant que mixeur.
Actuellement, il est réalisateur son d’émissions en direct chez Onet et prend également part à des tournages de films documentaires ou de fiction. Il a toujours poursuivi la composition de musique et a notamment composé la bande originale du court métrage d’animation intitulé « Broken Tales » sélectionné et récompensé dans de nombreux festivals.

Diplômé de l’ESAG Penninghen en 2003, Olivier Patté débute sa carrière comme directeur artistique vidéo en agence de design. Egalement attiré par des projets expérimentaux, il devient VJ en projetant ses créations animées dans les plus grands clubs parisiens de l’électro (Rex club, Nouveau casino, Bellevilloise…). En 2008, il devient freelance et fonde le collectif Moustache. Il y développe pendant six ans, comme réalisateur, directeur artistique ou producteur, des films de commande à forte influence graphique (Orange Studio, O2, Lacoste, Petit Bateau…).
Dès 2010, il se lance dans de nouveaux concepts animés ou filmés qui lui sont plus personnels. Deux de ses courts métrages, Softwar et Thomas Haley, sont sélectionnés à OneDotZero à Londres, festival spécialisé en nouvelles images et motion design. Ils abordent la thématique du documentaire sous une nouvelle forme, intégrant de l’animation. En 2014, le court métrage musical Invasion, animation en rotoscopie, est sélectionné dans de nombreux festivals à travers le monde (Annecy, Interfilm Berlin, CutOut Mexico, Anim’Est Bucharest, Telluride USA…). Il retrouve en 2015 sa passion pour le documentaire et réalise des séquences animées pour Le Procès Tehlirian (ARTE, Cinetévé), puis La Guerre des Enfants (France 3, CPB Films) et enfin la série documentaire Les Routes de l’Esclavage (ARTE, CPB Films).